Nature Sense – Harmonious relationship between Human and Nature.
毎年、４月になるとミラノの風が恋しくなる。
今年は、4月17日～22日の期間で、ミラノ国際家具見本市（Salone del Mobile Milano）が開催された。
ミラノ市をあげての当イベントは、家具メーカによる新作の発表のみならず、市内中で無数のデザイン・アートイベントが催され、ミラノ・デザイン・ウィークと称される。
気づけばミラノ・サローネも、３回目なのだが、私にとって、東京でのループを抜け出して脳細胞に刺激を与える貴重な時間となっている。
家具以外にも、デザイン・アートの祭典としての見どころは数え切れないのだが、特に、日本企業のインスタレーション作品がアツい。作品の空間設計と体験としてのクオリティと解像度の高さには、毎年、心の高揚を覚える。
ここでは、Salone del Mobile Milano 2018で展示されたインスタレーション作品の中から、特に印象深かった２作品「LIMITLESS-CO-EXISTENCE」「The Flow of Time」を紹介したい。
──普段は、テクノロジーを嗜好する私だが、デザイン領域での思考と表現の幅の限界を感じている。
スペキュラティブ・デザインへの着目の一方で、”未来”という言葉は”死語”、そんな声も聞こえる。今、デザイン・アート領域で真新しい体験を生み出すには、何を思索の入り口とすれば良いのか──。
この問いへの応答として、日本人ならではの「NATURE SENSE」（ここでは、自然の「動」を捉え変換し再構成する自然知覚力と造形力と定義する）を考えてみたい。
LIMITLESS-CO-EXISTENCE | LEXUS DESIGN EVENT 2018
毎年、ミラノデザインウィークで楽しみなイベントの１つにLEXUS DESIGN AWARD / EVENTがある。LEXUSのデザイン思想をテーマに、AWARD/EVENTを開催しており、今年で11回となる。今年のテーマは、「CO-（共に）」。全く異なる個の融合と調和により、既成概念を越えた新しい価値を生み出そうとする、LEXUSのデザイン思想の１つである。
（個人的な話だが、当アワードで、私が手がけた泡の照明がショートリストまで残った。残念ながら受賞は逃したのだが..）
今回のインスタレーションでは、「CO-（共に）」により、生み出される「無限の可能性を秘めた（LimitLess）な未来」をインスタレーションで表現している。
インスタレーションを担当したのは、日本の建築家・スペースデザイナーの市川創太氏。新たな建築の表記法を探求するdNA （doubleNegatives Architecture）の中心人物として，自動生成による建築プロジェクト等を実践する。
市川氏の過去の作品で、個人的に記憶に新しいのが、三上晴子さんとの「gravicells［グラヴィセルズ］－重力と抵抗」
──普段、我々が意識していない重力という普遍的な存在に身をもって対面することができる作品は、メディア・アートを志すものに新鮮な視点を与え、テクノロジー・アートおける表現の限界を拡張した。
「CO-（共に）」を抽象的に表現した「LIMITLESS-CO-EXISTENCE」では、天井から無数のストリングが1万2千本吊り下げられており、１点の光源が満遍なくストリングを照らしている。満遍なく照らされたストリングは、完全なる共存と調和により創り上げられた世界を表現している。
Grand Seiko – THE FLOW OF EXISTENCE
２作品目として、紹介したいのが「グランドセイコー」の「THE FLOW OF EXISTENCE」である。
グランドセイコーはミラノサローネは今年が初参加。
インスタレーションは「TAKT PROJECT」が担当し、グランドセイコーの独自技術である「スプリングドライブ（※）」の思想を伝えるインスタレーションを展開した。インスタレーション空間の核となっているが、TAKT PROJECTの出世作品、アクリル製の透明なオブジェ「COMPOSITION+」である。
空間に12本配置されたオブジェには、ムーブメントが封入されており、オブジェの背後には、時が移いゆく映像が投影されている。透明なオブジェを覗き込むと、ムーブメントの部品と映像が融合した様が見える。とオブジェ内の複数の部品からは微小な光が、時を刻むスプリングドライブそのもののエネルギーの存在を暗示する。
オブジェのコンポジションと映像の美しさが見どころである。見事に物質と映像の境界がグレースケール化しており、インスタレーション空間全体が、正確に時を刻み続ける「スプリングドライブ」の世界観を伝えるメディアとして成り立っていた点が印象深い。
※スプリングドライブ・・・・機械式時計に用いられるぜんまいを動力源として、クオーツ式時計の制御システムである水晶振動子からの正確な信号により制度を制御するセイコー独自の駆動機構（公式サイトより引用）
NATURE SENSE」：Harmonious Relationship Between Human and Nature
──普段は、テクノロジーを志向する私でさえ、デザイン領域での思考と表現の幅の限界を感じている。スペキュラティブ・デザインへの着目の一方で、”未来”という言葉は”死語”、そんな声も聞こえる。今、デザイン・アート領域で真新しい体験を生み出すには、何を思索の入り口とすれば良いのか──。
この問いへの応答として、日本人ならではの「NATURE SENSE」（ここでは、自然の「動」を捉え変換し再構成する自然知覚力と造形力と定義する）を考えてみたい。
今回の２作品や過去のサローネでのインスタレーション「time is time（CITIZEN）」、「S.F_Senses fo the Future（LG）」、「New Spring（COS）」など、話題になった作品には共通点がある。それは、「自然を感じる」こと── もう少し具体的に言うと、作品、人工物と対峙した際に、私達が潜在的に兼ね備えている自然観と目の前の人工物が重なることだ。目の前にあるのは、人間が作った人工物なのだが、私達の記憶と身体はそれを「自然」と錯覚する。人工物と自然の境界線の曖昧さに、新鮮さと驚き、一種の共鳴を感じるのだ。
このような体験設計は、日本人の得意分野だと個人的に感じている。日本という島国の独自の自然環境は、八百万神や古来の我々の宗教観を生み出し、日本人ならではの「自然観」を我々の記憶や遺伝子に継承してきた。歌川広重が、雨を描写したように、文化や芸術ともつながり表現にも影響を与えている。
この「自然観」をベースとして、自然の動を捉え、再構成する自然知覚力が制作に対して豊かな示唆を与えてくれるのではないか。 これを「NATURE SENSE」と呼び、ステレオタイプから脱皮した表現に繋がるメソッドになると考えている。
今回は、主観でタイピングを走らせているのだけれども、これから、もう少し具体的にNATURE SENSEを考えていきたい。